|
"لحظات مِنْ الضوءِ":
الإيقاع، الديناميكا وعنصر الوقتِ في اللوحة.
بقلم قسطنطين شيركاس
Constantine Cherkas
ترجمة : د. فائز يعقوب الحمداني
مقدمة المترجم:
يشير الناقد جون بولت ( Prof. John bowlt) في معرض تقديمه للفنان
قسطنطين شيركاس إلى أن ، شيركاس يمثل امتدادا لجيل من رواد النهضة
الفنية الروسية، مركزا على أن اللون يعتبر العنصر الأكثر حيوية في
فَن اللوحةِ بالنسبة لقسطنطين شيركاس وطريقة مزجه الجريئة والمدهشة
للألوان برتقاليةِ كانت أم حمراء ، صفراء وزرقاء ، سواء في مناظره
الطبيعية ولوحاته الشخصية ، ولوحاته الساكنة. ويضيف إلى أن الدراسة
الفنية المتواصلة ولعقود في أكاديمياتِ الفنون الجميلةِ في موسكو
وميونخ وفينا ، منحت قسطنطين شيركاسْ التقدير العالي لعناصر القوام
والشكل ، كما تدين لوحاته الشخصية المبكّرة بشكل خاص، لسيزان
Cezanne في ملاحظتِها الدقيقة للمستوى والمظهرِ والنغمةِ والبناءِ
, وهو التراث الذي تبناه من خلال تلمذته على يد العديد من رسامي
روسيا الكبار.
* * *
نادراً ما لمَسَّ مؤرخو الفَن أهميةِ عنصرِ الوقتِ في الفنونِ
البصريةِ. بينما دُرِستْ العِلاقات المكانية في القطعة الفنيةِ
بشكل مفصل، لم يسَبَقَ أَنْ أعطيت مشكلة الوقتِ ْ انتباها جدّياَ.
رغم أن عنصر الوقتِ ضروريُ ضمن المنظور الادراكيِ perceptual للعمل
الفني، إذ يَعطيه نوعيةَ وقيمةَ جوهريةَ دائمةَ للمشاهدِ. وعلى
الرغم من أن مواضيعِ اللوحاتِ والأعمال النحتيةِ ساكنة لكن هذا لا
يعني على الإطلاق بأنّها خارج مجالِ الزمنِ.
إن الإدراج الناجح لعنصرِ الزمنَ يمنح جوهر القطعة الفنية قيمة
الديمومةِ. يُمْكِنُ تحقيق تكامل عنصرِ الوقت من خلال تضمين
الحركية والإيقاعِ في التكوين، باستخدام الاتجاه وتتابع الحركاتِ،
كاشفا سرعةَ إيقاعها. تحقق اللوحة حياتها الحقيقية من خلال الإحساس
بالوقتِ المدرج فيْ مفاجئاتَ التغييرِ أَومن خلال التأسيس على
الموضوع أَو الحدث. كلما كان إحساسنا أقوى ُبديناميكيةَ الوقتِ في
اللوحة كلما كان تأثيره الجمالي اعمق واكثر حتمية.
كيف يظهرُ عنصرَ الوقتِ نفسه في اللوحة؛ في الغالب يتم ذلك من خلال
التأثيرِ الكليِّ لمكونات العمل- شدة التباين بين الضوءِ والظِلِّ،
سرعة الإيقاع واتجاه تركيبته الخطيةّ، حتى قوام ضربات الفرشاة
والتفصيلات الأخرى إضافة إلى التكوين. بما أن شعورنا بانقضاءِ
الزمن والحركةِ مرتبطان بشكل مباشر ، فان الإيحاء بالتغيير في
مكوناتَ اللوحةِ سيؤشر وجودِ عنصرِ الوقتِ.
للنَجاح في نقل الإحساس بالحركة أو خلق الانطباع بهاِ من خلال
الأشكالِ الثابتةِ في اللوحة لابد من التوفيق بين الديناميكيةِ
dynamism وعالمِ الأشكالِ الساكنةِ. من الأمثلة الجيدة لهذا الأمر
لوحة "الجنس" لجين لويس غريكولت Gericault: حيث تعبر لحظتان
منفصلتانُ عن حركةُ واحدة، عندما يَرْمي حصانَ سيقانِه الأمامية،ِ
وثانية عندما يَدْفعُ للخلف سيقانِه الخلفيةِ . كلتا الحالتين
مَنْظُورة بشكل آني، وهو أمر مستحيلَ في الحياةِ الحقيقيةِ، حيث أنّ
هناك فترة زمنية بين هاتين الحركتين، رغم ذلك يَحْصلُ المشاهدُ على
انطباع بالركض السريع. لا يمكن لصورةَ ملتقطة لحصانَ أن تقتنصَ مثل
هذا الحركةِ أبداً!
استعمل الأساتذة القدماءُ أدواتُ أصيلةُ أيضاً في بحثِهم لحل مشكلةِ
الوقتِ في اللوحة. على سبيل المثال، قدّمَ بوتشيلي Botticelli
عِدّة مستويات ضمن نفس التكوين وفي عِلاقاتِ مكانيةِ مختلفةِ،
مظهرا بذلكُ مواضيعَه من خلال زوايا مُخْتَلِفةِ ومن خلال التنويع
في الإضاءة ، لينقل إحساسا قويا بالسرمدية.
في جدارية القديس اوغستين للفنان بينوزو غوزولي Benozzo Gozzoli "صورَ
لطفولةَ و مراهقة وسَنَوات النضوج في حياة القدّيسِ، موحدا تكوينه
في منظورِ واحد ومصدر إضاءة واحدِ. أما تنتوريتو Tintoretto، فقد
حقق في أعماله الإحساس بسرعةِ الإيقاع والحركةِ بالقوامِ الحركي
لضرباتِ فرشاتِه و بمواكبة الاستجابة السريعة swiftness للإيقاعِ
الخطيِّ. كما أن أنتوين واتو Watteau استعمل مقاربة أصيلة جداً: في
لوحته الصعود لسيذيرا Cythera "مستفيدا في الحقيقة من زوجَ واحد
فقط و لكنه وَضعَهم في ثلاث لحظات زمنية مختلفة . في اليمين رجل
لطيف يَعْرضُ على سيدة القيام بجولة، في المركزِ تُمدّ يَدَّها
إليه وهي تنهضُ، وعلى اليسارِ مِنْ مركزِ القماشةِ، يَغادرونَ. مثل
هذا التصعيدْ العاطفيِ المقترن بالتغيير المستمر يحَملَ شعورا
بالكآبةِ عند رؤية الزمن وهو يمر.
احتال الإنطباعيون على مشكلةَ الوقتِ بتَشديد التأثيرِ البصريِ
للحظةِ. كان الحل للوحدة البصرية للوحة بالنسبة لهم يتمثل
بالمقاربة السريعة المتزامنة مع الإدراك الآني ِ. هذا المفهومِ
طوّرَ بَعْدَ أَنْ تَركَ الفنانون استوديوهاتهم إلى الخارجِ
وأصبحواَ منشغلين بنورِ الشمس وتلاعب الظلالِ، "لوحات الهواء الطلق
" جاءتْ بعالمها الخاصُ. على أية حال، بما أن الضوءَ في العراء
يتغير باستمرار، أصبحَ انتباه الرسامين مُثَبَّتاً على أَسْر
اللحظةِ دائمةِ المراوغةِ. كلود مونيه، على أية حال، لكي يقتنصَ
تغييراتَ الضوءِ بوقتِ المرور، جاءَ بفكرة مبتكرة: حيث أنجز عدة
لوحات متسلسلة لنفس الموضوع البسيط "أكوامِ تبن" ، في إضاءة مختلفة
وموسم مختلف، مستخدما ألوانا متنوعة لخلق أفق واسع من الحالات ِ،
وهو ما أُشيرُ إليه في عملي الفني الخاصِ بلحظات مِنْ الضوءِ
واللونِ".
أدركَ كلا من بابلو بيكاسو وجورج براك Braque بأنّ مفهومَ
"اللحظةِ" أدّى إلى تقديم الشكلِ في منظوره المخادع ولَيس بمنظوره
الوصفي ً. في إطار بحثِهم عن طرقِ جديدةِ، بدءوا بتَمزيق الشكلِ،
لإظهاره من زوايا منظور perspectives مختلفة لَكْشفَ جوهرَه. وهكذا
ولدت الحركة التكعيبية َ، حيث اعتمدت اللوحة على حركية وهندسة الخط
. على أية حال، في غضون تطور التكعيبية ظهرت عيوب، إذ فقدت الضوء
وتبعه خسارة اللون إذ اصبح اللون شيئا نسبياِ.
الأحداث التي تلت تركت فناني القرنِ العشرينِ يبحثون عن حلولِهم
الفرديةِ الخاصةِ للخلافاتِ المتأصّلةِ في الفنون ِ. ولم تكن لديهم
إجابات جاهزة من الماضي.
فيما يخص بحثي عن وسائلي الخاصة للتعبيرِ، بَدأتُ بنَقْل ما أراه
إلى الذاكرةِ، حيث تصبح السلسلة الفعلية مِنْ الأحداثِ ُّغائمة
لكنها تترك بصمتها العاطفية . في الذاكرةِ ، يُترجمُ مرور الوقتِ
إلى سلسلةِ مُتَنَاوِبةِ مِنْ الصورِ. من خلال جَمْع هذه الصورِ
أكوّن لوحة، تقدمُ بشكل آني عدة لحظات زمنية . على أية حال، طريقتي
تَختلفُ عن الأدواتِ الشائعة في عصر النهضة بما أنني لا أُحاولُ
إظهار أفعال متناوبةِ، لكني مُهتمّ بتأثيرِ تَنَاوُب لحظاتِ
الإضاءة ، متداخلة بانسجام في التكوين مرتبطة بخيط رابط من خلال
الاعتماد على الذاكرةِ كمصدر إبداعي ، أحقق إدراكا بصريا مستندا
على الخيالِ، المختلف عما يرى في الواقع. حيث تجتمع الأشياء
بألوانها وأشكالها في كيان واحد، مكتسبة حياتها الخاصة. بهذه
الطريقة أحقق نقل الصور التي الهمنيها الواقع إلى فضاء من المقاربة
النظرية فتصبح لوحاتي منظورة من خلال مرآة تجريدية وواقعية في
الوقت ذاتهِ .
يَبْدأُ العملُ بتخطيطاتِ انطباعية واقعيةِ مِنْ الطبيعةِ، ثم
تَمْرُّ بعملية تجريدِ. الأجسام توجه إلى مستويات وعندها أبدا
بالبحث عن العِلاقاتِ المتعدّدةِ بين الضوءِ واللونِ. الخطوة
القادمةَ عندما أَبْدأُ باستعمال التخطيطاتِ كأنماط لونِية،
"ادْمجُها في تركيبِ منسجمِ يطمح قدر المستطاع أن يكون حقيقيا.
أستطيع أَنْ أَصِفََ عملِي تقريباً كالتّالي: أولاً، طريقتي بطيئة
وأحياناً يَأْخذَ إكمال المشروع مدة سنوات. الإضاءة الأولى للفكرة
تنبع من الطبيعة ِ. على سبيل المثال، موضوع "الخريف في نبراسكا"
أومضَ خاطري عندما شَهدتُ أثناء إقامتِي هناك عاصفة مفاجئة.
تَجمّعتْ الغيومُ المُظلمةُ بسرعة , وبعد ذلك في بضعة لحظات، هطل
المطر وبعد هنيهة غَطّى قوس قزح الأفقَ. كان ذلك في عام 1965 وفي
ذَلِك الوَقت استطعت إكْمال تخطيطين. ثمّ بَدأتُ العَمَل على قماشة
واقعية كبيرة على الموضوع لعدة مرات . بعد سنوات بَدأتُ بتَجريد
هذه اللوحة ومُوَازَنَة بُقَعِ الشمسَ، لكن فقط في 1980 كنت قادرا
أخيراً على إنْهائها عندما فرّقتُ الصورةَ إلى أقسامِ ِ بإضاءات
مختلفةِ، مظهراُ بشكل آني العاصفةَ القادمةَ و الغيم المنقشع وقوس
قزح الفوّار.
في لوحتي الساكنة المساء في سانتا في "استعملت لحظاتَ إضاءة
مختلفةَ . أَتذكّرُ بأنّني كُنْتُ أَعْملُ على هذه الصورةِ طِوال
النهار وقبيل المساء بَدت مُكتملة لكن شعاع الشمس الغارب مَسَّ
مقدمة اللوحة فتغير التكوين برمتهَ فكان لا بُدَّ أنْ أُضيفَ هذا
التأثيرِ. لكن، عملي لَمْ يُنتهي لحد الآن ، عندما لَمحتُ خارج
النافذة ، التي كَانتْ تُواجهُ المنطقة الشمالية الغربيةَ،
تَوَهُّج قُمَمِ جبلِ بأشعةِ الشمس الغاربةِ. أصبحتْ قُمَمِ الجبلِ
الوهّاجةِ فوراً جزءا من خلفيةِ لوحتي الساكنةِ، التي كنت انظر
إليها في البدء على أنها عادية. الأيام التالية عَملتُ على خلق
علاقة منسجمة لتأثيرات الإضاءة الثلاث المختلفة في لوحتي. في
النهاية، أَعتقدُ، إن نسختي النهائية لهذه اللوحة الساكنةِ
أَصْبَحتْ أكثر إثارةً بكثير َمِنْ التكوين الأصلي أحادي الإضاءة.
في لوحة "غروب في سانتا مونيكا" يمكن أن ترى شروق وغروب الشمس في
نفس الوقت. مثل هذه المواضيعِ يُمْكِنُ أَنْ ترسمَ فقط من الذاكرة
حيث يتحول الزمن إلى صورة وحيث يمكن أَنْ يَذُوبَ الغروب بكامله في
سِحْر رؤيةِ واحدة. عندما تتحفز فكرة جديدة من خلال أشكالِ طبيعيةِ
تستقر في الذهن أقوم بتنفيذها كتخطيط أو كلوحة بالحجم الطبيعي ثم
تأخذ مكانها على الرف، وقد تمر عِدّة سَنَوات حتى تنَضج الفكرةَ
الأصليةَ وتَبْدأُ بالتَأَلُّق بالألوانِ الحيويةِ للخيالِ.
في صورِي أُعالجُ مشكلةَ تجزؤِ الشكلِ بنفس طريقة الرسام التكعيبي،
بإلاضافةِ إلى تجزئة الضوء. من خلال تقديم عنصر الإضاءة المتناوبة
أحرر اللوحات من واقعية الإضاءة المؤقتةِ (التصوير الفوتوغرافي! ).
بهذا الأسلوب في عملِي أَدْمجُ الطريقةَ الانطباعية في الرسم من
الطبيعةِ مَع الاعتماد على الذاكرةِ. هذا يُؤدّي إلى لوحات تحتوي
عنصرَ مرور الزمنِ بدون إلحاق الضرر بالإدراك اللونيِ للحظةِ . من
اجل الوُصُول إلى طريقَ خاص للرُؤية لابد من عملية فكريةِ معقّدةِ
جداً والكثير مِنْ التأثيرِ التَصْحيحيِ للعواطفِ.
تأتى لحظة تتوقف فيها الطبيعة أن تكون دافعا للملاحظةِ الهادئةِ
ويحس الفنان بأنها تخفي شيئا آخر وهذا الآخر وهذا الآخر يكثف
المشاعر ويشحن حالة من القلق في ما يظهر كأنه منظر طبيعي هادئ .
حيث تكتسب الحجوم حدة في الظهور، وتُصبحُ الألوانَ حادّةَ
ومتضاربةَ والفضاءات تنغلق على الأشكال أو تذوب فيها . تظهر الصور
المسطحة أولا لتعطي فكرة عن العمق . ثم يحدث تركيز مثير على
الموضوع ُ، الذي لا يطمح فقط إلى وجود مؤقت لكن أيضاً إلى وجود
متين في الحياةِ يقاتل من اجله. هنا يَبْدأُ العالمُ ينفتح، ويتسع
في الماضي و المستقبلِ . إنها بِداية للحياةِ هنا حيث الفضاء
والزمان المفتوحِ. هذه المناظر الطبيعية الشاملةِ تضم عناصرِ
عديدةِ ، تستحضر في تعايش منسجم على مستوى أعلى ويعيش المشاهد
تجارب تشعره بالرضى ليس من خلال القدرة الفرديةِ للانسجام مع
الطبيعةِ فقط ولكن مِنْ خلال قدرته على تأمل الإبداع.
رجوع
|
